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गिटार सोलो कैसे बनाएं

गिटार एकल हमेशा उन लोगों को डराता है जो खेलना सीख रहे हैं, लेकिन उन्हें हमेशा एक चुनौती नहीं चाहिए पहला नियम यह है कि, सब से ऊपर, गाना, गीत के अनुरूप होना चाहिए, चाहे जिस गति से आप खेल रहे हों सफल होने के लिए, एक एकल लिखें जो आधार से मेल खाता है। आपको बस थोड़ा अभ्यास और आशुरचना की आवश्यकता होगी

नोट: यह आलेख मानता है कि आपके पास पहले से मूल गिटार धारणा है। यदि आप खेलना शुरू कर रहे हैं, तो जारी रखने से पहले इन लेखों को पढ़ें:

चरणों

विधि 1
अपना पहला एकल सोलो शुरू करना

एक गिटार सोलो चरण 1 लिखें शीर्षक वाला चित्र
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सही टोन और राग को महसूस करने के लिए संगीत पर सुधार करें एक एकल लिखने के लिए, आपको संगीत और राग भिन्नताओं के साथ आराम करने की आवश्यकता है किसी भी एकल के लिए आप लिख रहे हैं, संभवतः आपको उस व्यक्ति से संपर्क करना होगा जिसने गान को लिखा है, जिसका उपयोग स्वर और chords की पहचान करने के लिए किया गया है। सामान्य तौर पर, पिच आमतौर पर पहली बार खेला जाता है। अपने गिटार के साथ खेलते हुए कुछ बार तराजू, लिक और टोन के कुछ विचार प्राप्त करने के लिए संगीत को कुछ बार सुनें।
  • ठीक एकदम सही बनाने के बारे में चिंता न करें। बस बजते रहें, अगर आपको अच्छी लग रही दृश्य मिलते हैं तो नोट बनाते हैं।
  • एक गिटार सोलो चरण 2 लिखें शीर्षक वाला चित्र
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    आप उपयोग करने वाले पैमाने का चयन करेंगे कई विकल्प हैं, और कोई भी जरूरी नहीं है कि सही। तार प्रगति के आधार पर, आप एक पैमाने या अधिक का उपयोग कर सकते हैं जो लोग शुरू कर रहे हैं, आदर्श के लिए एक पैमाने पर इस्तेमाल किया जाना है और फिर अधिक जटिल मिट्टी पर आगे बढ़ना है। यदि आप अभी तक स्केल नहीं जानते हैं, तो यहां क्लिक करें इसके बारे में अधिक जानने के लिए और उनकी मिट्टी परिवर्तनशीलता का विस्तार करें दो तराजू हैं जो कि किसी भी घर में खेली जा सकती हैं और लगभग हर गीत को पूरा करती हैं टोन को बदलने के लिए नीचे दिए गए ढांचे को किसी भी घर में स्थानांतरित किया जा सकता है:
    • लघु पेन्टैटनिक स्केल सबसे बहुमुखी, रॉक, ब्लूज़, पॉप और जाज में इस्तेमाल किया जाता है। एमआई (ई) नाबालिग में एक गीत के लिए, आपको खेलना होगा:
      ई | --------------------- 0-3- |
      बी | ----------------- 0-3 ----- |
      जी | ------------- 0-2 --------- |
      डी | --------- 0-2 ------------- |
      ए | ----- 0-2 ----------------- |
      ई | -0-3 --------------------- |

    • मेजर पेंटैटनिक स्केल यह भी बहुत बहुमुखी है, लेकिन अधिक हर्षित महसूस के साथ। एमआई (ई) नाबालिग में एक गीत के लिए, आपको खेलना होगा:
      ई | --------------------- 3-5- |
      बी | ----------------- 3-5 ----- |
      जी | ------------ 2-4 --------- |
      डी | --------- 2-5 ------------- |
      ए | ----- 2-5 ----------------- |
      ई | -3-5 --------------------- |

    • मेजर पेंटैटनिक स्केल उपरोक्त पैमाने का और अधिक एनिमेटेड संस्करण है और इसे और अधिक मज़ा गाने में इस्तेमाल किया जा सकता है। एमआई (ई) उच्च खेलने के लिए, निम्न मॉडल का पालन करें:
      ई | ------------------------------------- 9--12-- |
      बी | ------------------------------ 9--12 --------- |
      जी | ----------------------- 9--11 ---------------- |
      डी | ---------------- 9--11 ----------------------- |
      ए | --------- 9--11 ------------------------------ |
      ई | -9-12-12 ------------------------------------- |
  • 3
    बड़ा, सरल नोट्स के साथ शुरू करें जितनी जल्दी हो सके खेलने के बजाय, केवल एक अकेले अभ्यास करें और आठ से दस नोट्स दें। उन्हें अच्छी तरह से हाइलाइट करें ताकि आप जब भी तेजी से खेल सकें, तब आपको कहां लौटना चाहिए। ये नोट्स, जो आम तौर पर जीवाणुओं को बदलते हैं या बाद में रखते हैं, उनके एकल के लिए एक तरह की मार्गदर्शिका तैयार करेंगे
    • एक सोलो की कोशिश करें जहां आप खेलने वाले प्रत्येक स्वर के टोनिक खेलेंगे। यह आपको गिटार बांह पर जमीन संरचना को माउंट करने में मदद करेगा।
  • 4
    यदि आपको खोया हुआ महसूस हो रहा है, तो अपने स्वयं के संगीत की आवाज़ें शामिल करें यदि आपको नहीं पता कि पैमाने पर सुधार कैसे करना है, तो आप किसी भी चीज़ को खेलने के बारे में नहीं सोच सकते हैं या सिर्फ अपने एकल में अधिक संरचना देना चाहते हैं, गीत में इस्तेमाल होने वाले नोट्स को खेलते हैं। चार से पांच नोटों की चाट से शुरू करें जो मुख्य स्वर को याद करते हैं या कि आप गीत की शुरुआत में खेल सकते हैं। फिर फिर से टैप करें, केवल एक या दो नोट्स बदलते रहें चाट को दो या तीन बार समायोजित करें, इसे पूरी तरह से मूल चाटना से अलग करने के लिए एक अविश्वसनीय एकल जो पूरी तरह से गाना बाकी के साथ फिट बैठता है।
  • 5
    संक्षिप्त तनाव के साथ एक छोटी कहानी के रूप में एक एकल के बारे में सोचो। एरिक क्लैप्टन की "लैला" से जेगो रेनहार्ड को सबसे अच्छी मिश्रित मिट्टी, एक एकल नोट की प्रतिभा है, संरचना है वे धीरे-धीरे शुरू करते हैं, श्रोता को संलग्न करने के लिए पूरे संगीत में जटिलता प्राप्त कर रहे हैं - न केवल तकनीक प्रदर्शित करने के लिए शुरू करने का सबसे अच्छा तरीका है अपनी मिट्टी को एक कहानी के रूप में सोचने, शुरुआत, मध्य और अंत के साथ। नीचे संरचना का एक सुझाव है
    • प्रारंभ तिथि: धीमी गति से चलें, कई नोटों के छोटे वाक्यों के साथ या दोहराया, लेकिन धीमा, धड़कता है आपको ऐसे नोट्स प्रस्तुत करना चाहिए जो आप खेलेंगे, या तो दो या तीन बार दोहराएंगे या मुखर स्वर की नकल करेंगे।
    • मध्यम: गिटार बांह को चोर बदलने के रूप में तलाश कर शुरू करें आप या तो उच्च नोट्स पर जा सकते हैं या आप कंपन और झुकाव को शामिल कर सकते हैं।
    • अंत: सबसे अच्छा वाक्यांश या नोटों का सबसे तेज़ सेट में एकल को अंतिम रूप देने के लिए, गीत में चरमोत्कर्ष का एक प्रकार बना।
  • 6
    जब तक आप कुछ ऐसा नहीं पाते जो आपको संतुष्ट करता है तब तक सुधार करना जारी रखें कभी-कभी आपको एक एकल तुरन्त मिल जाएगा, जबकि दूसरों में आपको और अधिक बार खेलना होगा, इसे अधिक सामंजस्यपूर्ण लगने के साथ आकार देना होगा, जब तक आपके पास एक एकमात्र एकल न हो एक खुले दिमाग रखें और नई चीजों का प्रयास करें। आपके पास नोट्स होने के बाद, आप अपनी मिट्टी को अधिक काम करने के लिए छोटे विवरण जोड़ना शुरू कर सकते हैं।
    • यदि आपके पास नोट्स हैं जो लंबे समय तक आयोजित किए जा सकते हैं, तो उनको उजागर करने के लिए कुछ झुकाव बनाएं।
    • क्या आप नोटों के बीच पर्ची कर सकते हैं? क्या आप तेजी से खेलने के लिए हथौड़ा या पुल-ऑफ तकनीकों को जानते हैं?
    • क्या आप लय और तनाव में सुधार करने के लिए नोट्स काट या जोड़ सकते हैं? क्या इस पैमाने पर एक अलग नोट है जो कि गीत को अनूठी स्वाद दे सकता है?
  • विधि 2
    अपने सोलो को बढ़ाना




    1
    अपने मानकों का नियमित रूप से अभ्यास करें, नए मानकों के साथ। दोनों दिशाओं में पैमाने को स्पर्श करें तेजी से खेलने का प्रयास न करें - अगर आप घंटों के लिए तेजी से खेलने का प्रयास करते हैं तो आप 20 मिनट के लिए धीरे-धीरे मैदान चलाते हैं तो आप और भी बेहतर बने रहेंगे। इसे फूले नोट्स के बिना स्पष्ट रूप से चलाएं, और एक नोट और दूसरे के बीच संबंध को ध्यान से सुनो। एक बार जब आप पूरे पैमाने पर महारत हासिल कर लेते हैं, तो आप निम्न कर सकते हैं:
    • नए पैटर्न चलाएं तीन नोट नीचे जाओ, दो कूद, तीन वापस, और इसी तरह। हर चौथे नोट को छोड़ें एक त्वरित उत्तराधिकार में 1-2-3, 2-3-4, फिर 3-4-5 नोट नोट्स करें। इस तरह छोटी सी चालें परिवर्तनशीलता जोड़ने के दौरान अपने हाथों को और अधिक चुस्त कर देगा।
  • 2
    बुद्धिमानी से अपने नोट्स का चयन करें, जैसा कि एक गायक चुनता है कि कौन सा गाने गाते हैं यदि आप गाने के सभी शब्दों को नोट्स के साथ बदलते हैं, तो आप देखेंगे कि गायक हर समय "एकलिंग" हैं, हालांकि, गिटारवादियों की तुलना में गायक धीरे धीरे आगे बढ़ते हैं, वे केवल पैमाने पर नहीं चल सकते हैं - सुसंगत, इंटरलेस्ड और चिकनी.तुम्हें एक गिटार एकल पर भी ऐसा करना चाहिए, भले ही गति की हो। जब रचना करते हैं, तो विचार करें:
    • महत्वपूर्ण नोट्स और आप उन्हें कैसे उजागर कर सकते हैं (उदाहरण के लिए, कुछ वाइब्रेटो या मोड़ के साथ) -
    • जैसा कि आप एक नोट से दूसरे स्थान पर जाते हैं, चाहे चिकना या तालमेल-
    • संगीत का समग्र अनुभव और यह कैसे आपके एकल में फिट बैठता है
  • 3
    अपने पसंदीदा गिटार खिलाड़ियों का अध्ययन करें और उन्हें अभ्यास करें। मृदा पैमाने पर केवल नोटों का एक यादृच्छिक जंक्शन नहीं है, लेकिन सटीक और तालमेल के क्रम में स्केलर अंतराल के उत्तराधिकार हैं। कुछ solos सुनो, उन्हें गाना और गिटार पर वापस खेलने के लिए समझने के लिए कि वे कैसे काम करते हैं
    • दुनिया के सबसे अच्छे गिटारवादियों ने वर्षों से बिताए हैं कि तकनीक और संरचनाओं को सीखने के लिए अन्य लोगों के सोलो को याद रखना चाहिए। उदाहरण के लिए, ड्यूएने ऑलमन, गिटार के अभ्यास के दौरान बार-बार गीतों के एकलकों को सुनने के लिए ज्यूकबॉक्स की सुई अपने बड़े पैर के साथ ले जाने के लिए इस्तेमाल करते थे।
    • संगीत और एकल चलाने के लिए सीखने के लिए ऑनलाइन गाइड और ट्यूटोरियल हैं आपके एकल के लिए नई तराजू और नोटों के संयोजन सीखने का यह एक शानदार तरीका है
  • 4
    बाद में उन्हें गिटार में पुन: उत्पन्न करने के लिए एकल के अपने विचारों को गाएं यदि आपके मन में कुछ विशिष्ट है, तो इसे गाएं और अपने सेल फोन या कंप्यूटर पर रिकॉर्ड करें। फिर अपना गिटार उठाएं और इस विचार को इसे स्थानांतरित करें।
  • 5
    अपने सोलो को बढ़ाने के लिए नई तकनीकों को जानें आप arpeggios, levers, vibrates, harmonics, झुकता, आदि सीख सकते हैं अपने क्रम में एक विशेष स्पर्श जोड़ने के लिए हर एकल को उन्नत तकनीकों की आवश्यकता नहीं है, लेकिन जितना अधिक आप जानते हैं उतना ही आप अपने विचारों पर काम कर सकते हैं।
  • 6
    मोड का उपयोग करने का तरीका जानें मोड आम तराजू पर विविधताएं हैं, जिनमें से प्रत्येक अलग-अलग नोट हैं। यह पेंटाटोनिक तराजू पर बहुत बदलाव किए बिना आपके संगीत को आकार देने का एक बढ़िया तरीका है। हालांकि, पिच के अनुसार मोड बदलता है कई तरह के बदलाव हैं, ताकि एक रास्ता खोज सकें, अधिक संगीत सिद्धांत का अध्ययन करें या टोन जिसे आप खेलना चाहते हैं, के लिए विशिष्ट मॉडल के लिए खोज करें। कई जनरेटर ऑनलाइन हैं - बस टोन और मोड के प्रकार में टाइप करें, जो आप चाहते हैं कि संबंधित स्केल दिखाई देंगे।
    • Ionian: बड़े पैमाने पर अधिक बुनियादी, माना जाता है "खुश" और "विजयी"
    • डोरियन: रॉक, ब्लूज़ और मेटल में अधिक प्रयोग किया जाता है, कम टन में सामान्य।
    • Phrygian: विदेशी, एक मिस्र / मध्य पूर्वी संगीत की तरह लगता है
    • लिडियन: स्टीव वैई के गीतों में आम, एक और काल्पनिक माहौल के साथ
    • Mixolydian: क्लासिक, ब्लूज़ / जैज़ के आधार पर और अकौस्टिक गाने में अधिक इस्तेमाल किया जाता है।
    • वातज: शास्त्रीय संगीत में उपयोग किए जाने वाले नाबालिग और माना जाने वाला "उदास" या "निराशाजनक।"
    • Locrian: "राक्षसी" और "अस्पष्ट" जैसे कुछ हैं। भारी धातु में बहुत उपयोग किया जाता है

  • युक्तियाँ

    • पैमाने के भीतर काम करना केवल इसे सीमित कर सकता है, इसलिए भिन्नता है यदि एक नोट सामंजस्यपूर्ण लगता है, तो ऐसा इसलिए है क्योंकि यह है। अपने आप को व्यक्त करें
    • अभ्यास परिपूर्ण बनाता है
    • एक एकल को शुरू करने के लिए, एक अच्छी टिप बस बाकी गीतों (यदि कोई है) के सहायक हुक खेलने के लिए और फिर इसे एक अलग अष्टकोना या सुसंगत संस्करण में खेलते हैं। 12 वीं घर के बाद या आसपास के ध्यान में रखते हुए, इस रणनीति से कई मिट्टी बनाई गई है।
    • तेजी से खेलने का रहस्य जल्दी और सटीक रूप से लेने में सक्षम होना है ईख के विभिन्न तकनीकों को जानने के लिए और अधिक विकल्प प्राप्त करने के लिए और अपने कौशल में सुधार करें।
    • जल्दी और आसानी से स्केल खोजने के लिए: एमआई स्ट्रिंग (अधिक बास को स्पर्श करें, मान लें कि आपने अपने उपकरण को मानक तरीके से ट्यून किया है) और अपनी उंगली को हाथ से स्लाइड करें, जब नोट खेला गया गीत के समान है।
    • अभ्यास के साथ अभ्यास, इंटरनेट पर विस्तृत विविधता में उपलब्ध है याद रखें, हालांकि, कि एक शिक्षक के साथ आपके कौशल को तेजी से सिद्ध किया जाएगा यदि आप सबक नहीं ले सकते, तो ऑनलाइन ट्यूटोरियल बहुत मदद करते हैं। सीखना हमेशा मान्य है, चाहे अकेले या किसी को पढ़ाने के साथ।
    • तराजू के भीतर के अलावा अन्य नोटों का उपयोग करना संभव है, जब तक वे राग के साथ मिलकर काम करते हैं और स्वर के साथ संघर्ष नहीं करते। कुछ जैज संगीतकार अक्सर ऐसा करते हैं, जिससे यह दिखाई देता है कि नोट्स में यह अंतर उद्देश्यपूर्ण है, लेकिन वास्तव में, यह आकस्मिक है। क्या होता है कि ये नोट हमेशा इतना काम नहीं करते हैं
    • रिलैक्स। बहुत अधिक या बहुत तेज़ स्पर्श से दर्शकों को दम घुट सकती है। उन्हें संगीत और मिट्टी का आनंद लेने के लिए पर्याप्त समय दें
    • कंपन, स्टेकाटो, झुकता और स्लाइड जैसे छोटी तकनीकों को नज़रअंदाज़ न करें - वे लगभग सभी गिटार एकल के लिए सार्वभौमिक हैं, उन्हें अधिक विस्तृत छोड़कर। आप शायद ही मिट्टी सुनेंगे जो इन तकनीकों में से एक या अधिक शामिल नहीं हैं, लेकिन वे मौजूद हैं और आपको बहुत ज्यादा आश्चर्यचकित कर सकते हैं।
    • प्रत्येक गीत के लिए एक एकल को सुधारने का प्रयास करें जो आप सुनते हैं। अपने पसंदीदा एल्बमों के शीर्ष पर सुधार करें आप टीवी विज्ञापनों या अन्य स्रोतों से भी संगीत का उपयोग कर सकते हैं।

    सूत्रों और कोटेशन

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