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अपने मानकों का नियमित रूप से अभ्यास करें, नए मानकों के साथ। दोनों दिशाओं में पैमाने को स्पर्श करें तेजी से खेलने का प्रयास न करें - अगर आप घंटों के लिए तेजी से खेलने का प्रयास करते हैं तो आप 20 मिनट के लिए धीरे-धीरे मैदान चलाते हैं तो आप और भी बेहतर बने रहेंगे। इसे फूले नोट्स के बिना स्पष्ट रूप से चलाएं, और एक नोट और दूसरे के बीच संबंध को ध्यान से सुनो। एक बार जब आप पूरे पैमाने पर महारत हासिल कर लेते हैं, तो आप निम्न कर सकते हैं:
- नए पैटर्न चलाएं तीन नोट नीचे जाओ, दो कूद, तीन वापस, और इसी तरह। हर चौथे नोट को छोड़ें एक त्वरित उत्तराधिकार में 1-2-3, 2-3-4, फिर 3-4-5 नोट नोट्स करें। इस तरह छोटी सी चालें परिवर्तनशीलता जोड़ने के दौरान अपने हाथों को और अधिक चुस्त कर देगा।
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बुद्धिमानी से अपने नोट्स का चयन करें, जैसा कि एक गायक चुनता है कि कौन सा गाने गाते हैं यदि आप गाने के सभी शब्दों को नोट्स के साथ बदलते हैं, तो आप देखेंगे कि गायक हर समय "एकलिंग" हैं, हालांकि, गिटारवादियों की तुलना में गायक धीरे धीरे आगे बढ़ते हैं, वे केवल पैमाने पर नहीं चल सकते हैं - सुसंगत, इंटरलेस्ड और चिकनी.तुम्हें एक गिटार एकल पर भी ऐसा करना चाहिए, भले ही गति की हो। जब रचना करते हैं, तो विचार करें:
- महत्वपूर्ण नोट्स और आप उन्हें कैसे उजागर कर सकते हैं (उदाहरण के लिए, कुछ वाइब्रेटो या मोड़ के साथ) -
- जैसा कि आप एक नोट से दूसरे स्थान पर जाते हैं, चाहे चिकना या तालमेल-
- संगीत का समग्र अनुभव और यह कैसे आपके एकल में फिट बैठता है
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अपने पसंदीदा गिटार खिलाड़ियों का अध्ययन करें और उन्हें अभ्यास करें। मृदा पैमाने पर केवल नोटों का एक यादृच्छिक जंक्शन नहीं है, लेकिन सटीक और तालमेल के क्रम में स्केलर अंतराल के उत्तराधिकार हैं। कुछ solos सुनो, उन्हें गाना और गिटार पर वापस खेलने के लिए समझने के लिए कि वे कैसे काम करते हैं
- दुनिया के सबसे अच्छे गिटारवादियों ने वर्षों से बिताए हैं कि तकनीक और संरचनाओं को सीखने के लिए अन्य लोगों के सोलो को याद रखना चाहिए। उदाहरण के लिए, ड्यूएने ऑलमन, गिटार के अभ्यास के दौरान बार-बार गीतों के एकलकों को सुनने के लिए ज्यूकबॉक्स की सुई अपने बड़े पैर के साथ ले जाने के लिए इस्तेमाल करते थे।
- संगीत और एकल चलाने के लिए सीखने के लिए ऑनलाइन गाइड और ट्यूटोरियल हैं आपके एकल के लिए नई तराजू और नोटों के संयोजन सीखने का यह एक शानदार तरीका है
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बाद में उन्हें गिटार में पुन: उत्पन्न करने के लिए एकल के अपने विचारों को गाएं यदि आपके मन में कुछ विशिष्ट है, तो इसे गाएं और अपने सेल फोन या कंप्यूटर पर रिकॉर्ड करें। फिर अपना गिटार उठाएं और इस विचार को इसे स्थानांतरित करें।
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अपने सोलो को बढ़ाने के लिए नई तकनीकों को जानें आप arpeggios, levers, vibrates, harmonics, झुकता, आदि सीख सकते हैं अपने क्रम में एक विशेष स्पर्श जोड़ने के लिए हर एकल को उन्नत तकनीकों की आवश्यकता नहीं है, लेकिन जितना अधिक आप जानते हैं उतना ही आप अपने विचारों पर काम कर सकते हैं।
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मोड का उपयोग करने का तरीका जानें मोड आम तराजू पर विविधताएं हैं, जिनमें से प्रत्येक अलग-अलग नोट हैं। यह पेंटाटोनिक तराजू पर बहुत बदलाव किए बिना आपके संगीत को आकार देने का एक बढ़िया तरीका है। हालांकि, पिच के अनुसार मोड बदलता है कई तरह के बदलाव हैं, ताकि एक रास्ता खोज सकें, अधिक संगीत सिद्धांत का अध्ययन करें या टोन जिसे आप खेलना चाहते हैं, के लिए विशिष्ट मॉडल के लिए खोज करें। कई जनरेटर ऑनलाइन हैं - बस टोन और मोड के प्रकार में टाइप करें, जो आप चाहते हैं कि संबंधित स्केल दिखाई देंगे।
- Ionian: बड़े पैमाने पर अधिक बुनियादी, माना जाता है "खुश" और "विजयी"
- डोरियन: रॉक, ब्लूज़ और मेटल में अधिक प्रयोग किया जाता है, कम टन में सामान्य।
- Phrygian: विदेशी, एक मिस्र / मध्य पूर्वी संगीत की तरह लगता है
- लिडियन: स्टीव वैई के गीतों में आम, एक और काल्पनिक माहौल के साथ
- Mixolydian: क्लासिक, ब्लूज़ / जैज़ के आधार पर और अकौस्टिक गाने में अधिक इस्तेमाल किया जाता है।
- वातज: शास्त्रीय संगीत में उपयोग किए जाने वाले नाबालिग और माना जाने वाला "उदास" या "निराशाजनक।"
- Locrian: "राक्षसी" और "अस्पष्ट" जैसे कुछ हैं। भारी धातु में बहुत उपयोग किया जाता है