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कागज के लिए प्रतिबद्ध एक अभिनेता को "अधिक मनोरंजक" चरित्र बनाने के लिए स्क्रिप्ट को फिर से लिखना नहीं चाहिए, लाइनों को संशोधित करना या चरित्र को स्वयं के संस्करण में बदलना चाहिए। आपको उस किरदार को खेलने के लिए काम पर रखा गया है जो भाग या फिल्म दुनिया के भीतर असली है। आपको टीम के एक भाग के रूप में कार्य करने की आवश्यकता है, जो कई अन्य पेशेवरों से बना है, ताकि अंतिम परिणाम अच्छा हो।
- चरित्र के कुछ काम से शर्मिन्दा न हो: याद रखें कि आप अभिनय कर रहे हैं मुश्किल, घृणित या हिंसक दृश्यों में वास्तविकता नहीं दिखाएगा, जिससे लोग आपको विश्वास नहीं करेंगे कि आप क्या देख रहे हैं।
- सर्वश्रेष्ठ कलाकार भूमिकाओं के लिए प्रतिबद्ध हैं कभी पता नहीं क्यों टॉम क्रूज़ इस दिन एक एक्शन फिल्म स्टार है? वह हमेशा खुद को भूमिकाओं में बांटता है और ऊर्जा की व्याख्या करता है, चाहे वह स्थिति अजीब या कट्टरपंथी हो। कभी स्क्रिप्ट पढ़ने की उपेक्षा न करें, यह बहुत महत्वपूर्ण है
- वचनबद्धता का अर्थ है कि यह चरित्र को यथार्थवादी प्रतिनिधित्व करने के लिए जो भी होता है, वैसे ही आपको लगता है कि यह सबसे अच्छा लग रहा है।
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प्रतिक्रिया करने के लिए जानें जितने लोग सहमत नहीं हैं कि अभिनय प्रतिक्रिया देने का एक तरीका है, अभिनय के बारे में सीखने के दौरान प्रतिक्रियाएं महत्वपूर्ण हैं। आपको दूसरे चरित्र के भाषण पर ध्यान केंद्रित रहने की जरूरत है, उसे सुनकर जैसे कि आप एक वास्तविक जीवन मित्र से बात कर रहे थे। आपको किसी भी स्थिति को ईमानदारी से और चरित्र की आवाज में जवाब देने के लिए तैयार रहना होगा, भले ही आप इस दृश्य का मुख्य आकर्षण न हो।
- पल छोड़ मत! अगले दृश्य या इस तथ्य के बारे में सोचना बंद करो कि आपने पिछले दृश्य में कुछ भाषण खो दिया है।
- इस श्रृंखला का अभिनेता चार्ली डे का एक बढ़िया उदाहरण है फिलाडेल्फिया में यह हमेशा सनी है. यहां तक कि जब उनकी कोई रेखा नहीं होती है, तो चरित्र शारीरिक और शारीरिक रूप से खुद को व्यक्त करना बंद नहीं करता है वह खुद चरित्र की अप्रत्याशित ऊर्जा के लिए प्रतिबद्ध है।
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एक स्थिर आसन बनाए रखने की कोशिश करें पोस्टर न केवल चरित्र को अधिक आत्मविश्वास महसूस करता है, बल्कि आपको अपने जीवन में आने की अनुमति देता है। उनका रुख एक बड़ा फर्क पड़ता है: एक कमजोर चरित्र आमतौर पर और अधिक कुटिल और दूसरों से दूर चलता है, जबकि एक वीर चरित्र उसके सिर को ऊपर और उसकी रीढ़ सीधे रखता है, उदाहरण के लिए।
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अपनी लय और मात्रा के साथ दृश्य की ऊर्जा राज्य। कभी-कभी, बिना किसी विचार के, एक बार में सभी भाषणों को छोड़ने का मोहक हो सकता है, लेकिन यह कागज के सभी बारीकियों से समझौता करता है। अपने आप को कविता और चरित्र की आंतरिक स्थिति को मात्रा देने की अनुमति दें।
- घबराहट और भयभीत पात्र आमतौर पर जल्दी से बात करते हैं
- गुस्सा अक्षर अपनी आवाज उठाते हैं और धीरे-धीरे बोलते हैं (जब वे कुछ स्पष्ट करना चाहते हैं) या तेज़ी से (जब वे विस्फोट कर रहे हैं)।
- खुश अक्षर जल्दी से और एक समान या बढ़ते मात्रा के साथ बोलते हैं।
- दृश्य के अनुसार गति और आवाज़ को अलग करना, घटनाओं को साजिश करने के लिए परिवर्तन और प्रतिक्रियाओं का प्रदर्शन करने का एक शानदार तरीका है।
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कुछ लाइनों पर जोर देने का प्रयास करें वार्ता के पूरे सबटेक्स्ट पर गौर करें और इसके अनुसार उस पर जोर दें। वाक्य में सबसे महत्वपूर्ण शब्द को इसे उजागर करने के बारे में सोचें हालांकि महत्वपूर्ण यह लग सकता है, जोर आप कह सकते हैं चीजें बदल सकते हैं। कहो "मैं
स्वामी आप "का एक अलग अर्थ है" मैं प्यार करता हूँ
आप", उदाहरण के लिए
- यह एक और मुद्दा है जिस पर आप प्रसिद्ध अभिनेताओं से प्रेरणा ले सकते हैं। फिल्म स्क्रिप्ट जो आपने कभी नहीं देखी है, एक चरित्र चुनें, और अपनी कुछ पंक्तियां पढ़ें। जब फिल्म देख रहे हो, अभिनेता ने ये शब्द कहने की तुलना करें: याद रखें कि चरित्र की रेखाएं कहने का कोई गलत तरीका नहीं है, लेकिन आप जोर की कुछ बारीकियों को देख सकते हैं।
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स्क्रिप्ट का सम्मान करें कुछ शब्दों को सुधारने के लिए ठीक है, लेकिन जितनी ज़्यादा आप कर सकते हैं उतनी पटकथा में रहना चाहिए, जब तक कि निश्चित रूप से, आपको निर्देशक द्वारा निर्देशित करने के लिए हर चीज को सुधारना चाहिए। आपको कभी नहीं पता होगा कि कोई शब्द दृश्यों को लिंक करेगा या यदि निर्देशक चाहता है कि शब्द स्क्रिप्ट के रूप में ठीक उसी तरह से बोली जाए, उदाहरण के लिए। संदेह में, स्क्रिप्ट का पालन करें। अगर विचार को भाषण में सुधार करना या बदलने के लिए है, तो टीम में से कोई आपको इस पर निर्देश देगा।
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दृश्य में सुसंगत प्लेसमेंट और आंदोलन रखें यह तय करने के बाद कि निर्देशक के साथ दृश्य पर क्या आंदोलन होंगे, उन्हें बदलना नहीं है। अन्य टीमों ने अपने काम की योजना बनाने में मदद करने के लिए रिहर्सल और रिकॉर्डिंग के दौरान ड्राइव को दोहराएं।
- यह फिल्मांकन में और भी ज़्यादा महत्वपूर्ण है, क्योंकि शॉट्स के बीच एक समान कदम से फिल्म संपादक को दर्शकों के ध्यान के बिना विभिन्न शॉट्स का उपयोग करने की अनुमति मिलती है।
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कैमरे और दर्शकों को भूल जाओ दर्शकों की उपस्थिति को स्वीकार या स्वीकार करने से आपको चरित्र छोड़ना पड़ेगा, क्योंकि उन्हें सामान्य रूप से नहीं पता होना चाहिए कि यह एक नाटक का हिस्सा है। आप इस समय के साथ ले जाएंगे, लेकिन अपने आप को तैयार करने का एक तरीका सिर्फ कैमरे के सामने कदम रखना है: जब भी आप इसे देख रहे हैं या महसूस किए जाने का अनुभव करते हैं, तो प्रतिक्रिया न दिखाएं।
- अनुभवी टीम एक दृश्य के दौरान आपके साथ नज़र से संपर्क से बचेंगी, हालांकि यह संपर्क प्राकृतिक हो सकता है। जब आप अभिनय नहीं कर रहे हैं, तब भी ऐसा करते हुए अपने दृश्यों की मदद करने की कोशिश करें।
- घबराहट के दौरान जो चीजें आप करते हैं उसे ध्यान दें अपने बालों को छूने या अपने पैरों को टैप करने से बचें, उदाहरण के लिए खुद को नियंत्रित करें एक गहरी सांस लेते हुए और पानी की घूंट लेते हुए।
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