कैसे सफलता कलाकार बनने के लिए

सफलता पाने के लिए और एक बहुत रचनात्मक जीवन जीने के लिए, कलाकारों को कला, समय, अंतरिक्ष और प्रयास को समर्पित करना होगा। यदि यह आपका मामला है, तो आप, उदाहरण के लिए, अपने कामों को बेच सकते हैं या अपने आप को व्यक्त करने के लिए इसका इस्तेमाल कर सकते हैं - और यहां तक कि प्रेरक प्रेक्षक को भी समाप्त कर सकते हैं। यह आलेख पढ़ें कि क्या करना है!

सामग्री

चरणों

भाग 1एक प्रेरक कार्यस्थल की स्थापना
भाग 2बुनियादी कला अवधारणाओं के बारे में अधिक सीखना
भाग 3अपने विचारों को चित्रित करना
भाग 4अपनी कला बेचना

युक्तियाँ
सूत्रों और कोटेशन

चरणों

भाग 1
एक प्रेरक कार्यस्थल की स्थापना

इस बारे में सोचें कि आपको कितनी जगह की आवश्यकता होगी आपको कमरे में बड़े स्टूडियो या कोने की आवश्यकता हो सकती है - यह आपके द्वारा उत्पादित कला के प्रकार पर निर्भर करता है। इस स्थान को चुनने से पहले आप क्या बनाएंगे, इस पर गौर करें।

अगर यह गहने और पोशाक गहने उत्पादन करना है, तो बस एक साधारण तालिका के साथ एक छोटी जगह का आयोजन करें
यदि आप पेंटिंग बना रहे हैं, तो चित्रफलक के लिए एक जगह अलग करें और आसानी से बनाए गए मंजिल का चयन करें।
यदि आप मूर्तियां बनाने जा रहे हैं, तो आपको एक बड़े स्थान की आवश्यकता होगी।

घर में एक जगह खोजें जहां आप अपना स्टूडियो सेट कर सकते हैं। यह वातावरण आपके मस्तिष्क में विचारों और रचनात्मक विचारों के प्रवाह के लिए तैयार है।

यार्ड या गैरेज बहुत अच्छे विकल्प हो सकते हैं
किसी आश्रय या शिल्प तालिका के किसी भी कमरे के कोने में एक स्थान खाली करें।
अगर आपके पास कमरे के लिए जगह नहीं है, तो एक उपकरण या उपकरण या उपकरण को स्टोर करने के लिए जगह पर काम करने के लिए फाइल या रसोई कैबिनेट का उपयोग करें।

एक मिनी-गैलरी के लिए जगह रिजर्व करें, जहां आप अपने समाप्त कार्यों को प्रदर्शित या सहेज सकते हैं। अपने कला को अच्छी तरह से संरक्षित और संगठित रखने के लिए घर पर स्टूडियो में इसे बनाएं

एक सफेद दीवार पर पेंटिंग लटकाएं
मूर्तियां, छोटे चित्र और अलमारियों पर सिरेमिक ऑब्जेक्ट हैं

अपनी आपूर्ति और काम के उपकरण व्यवस्थित करें रचनात्मकता पर ध्यान केंद्रित करने के लिए स्थान छोड़ें फ़ाइलों या अलमारियाँ, दराज, बास्केट, पेंसिल धारक, बाल्टी आदि का उपयोग करें। सब कुछ स्टोर करने के लिए

दांतों में पेपर, पेंसिल, परमाणु ब्रश और घिसने जैसी छोटी वस्तुओं को अलग करने के लिए डिवाइडर रखें।
यदि संभव हो तो, पहियों के साथ एक रैक या आपूर्ति को स्टोर करने के लिए कुछ समान खरीद लें।
विभिन्न प्रकार के पेपर को व्यवस्थित करने के लिए फाइल और अलमारियाँ का उपयोग करें।

कार्यस्थल से अव्यवस्था दूर रखें स्टूडियो में भोजन और पेय पदार्थ (आपकी परियोजनाओं को मिट्टी तक नहीं) और इलेक्ट्रॉनिक गैजेट्स, जैसे कि सेल फोन (विचलित नहीं होने और रचनात्मकता खोने के लिए) के परिसंचरण को निषेध करता है। जब भी आपको खाने या खाने की ज़रूरत होती है, तो बाहर निकल जाओ।

अंतरिक्ष रोशनी माउंट। यदि संभव हो तो, एक स्पष्ट और हवादार वातावरण बनाने के लिए प्राकृतिक प्रकाश के साथ एक जगह पर स्टूडियो करें - और रचनात्मक विचारों को आकर्षित करने में सहायता करें। हल्के रंग के चित्रित दीवारों वाले कमरे भी सूट करते हैं।

परिवेश प्रकाश व्यवस्था में सुधार करने के लिए फर्श पर दीपक स्थापित करें
स्पॉटलाइट या विशिष्ट क्षेत्रों में प्रकाश को बढ़ाना पसंद करें।

एक सफल आर्टिस्ट चरण 7 को चित्रित किया गया चित्र

स्टूडियो में दुर्व्यवहार रचनात्मकता और प्रेरणा उन चीजों के साथ सजाने जो विचारों को लाते हैं: फ़ोटो, आरामदायक फर्नीचर, आदि।

कई कलाकार अपने काम के दौरान अपने पसंदीदा गीतों को खेलने के लिए पसंद करते हैं। यदि ऐसा है, तो स्टूडियो में एक रेडियो या मीडिया प्लेयर स्थापित करें।
चीजें हैं जो आप को खुश, आराम और चकित की तस्वीरें लटका
अपने कला के बारे में आराम करने और सोचने के लिए स्टूडियो के कोने में फर्श पर प्यूफ या बड़ा तकिया रखो।
दीवार या मेज पर प्रेरक वाक्यांशों को लिखें या नेलें।
पत्रिका की कतरन या प्रेरणा के अन्य स्रोतों के साथ एक तस्वीर इकट्ठा।

भाग 2
बुनियादी कला अवधारणाओं के बारे में अधिक सीखना

एक सफल कलाकार चरण 8 को शीर्षक वाला चित्र

कला की नींव पर काम करता है पढ़ें विषय का अध्ययन करने और संदर्भों का एक पोर्टफोलियो बनाने के लिए पुस्तकालय पर जाएं या बुकस्टोर्स या पुस्तकों में किताबें खरीद लें।

लाइन की अवधारणा का अध्ययन करें लाइन है वस्तु कला के सबसे मूल, आंदोलन को इंगित करने के लिए सभी कलात्मक सृजन में इस्तेमाल किया गया, प्रपत्रों को परिभाषित करने के लिए, एक विशिष्ट दिशा में दर्शक की नज़र को मार्गदर्शन करने के लिए। विभिन्न मोटाई भी काम करता है अद्वितीय परिप्रेक्ष्य। तो, अपनी दृष्टि को व्यक्त करने में सक्षम होने के लिए अपनी विभिन्न नौकरियों को समझें।

विभिन्न आकार बनाने के लिए लाइनों से कनेक्ट करें बुनियादी ज्यामितीय वस्तुओं के अतिरिक्त - हम उन प्राथमिक स्कूल में अध्ययन करते हैं, जैसे कि मंडल, वर्ग, त्रिकोण और आयताकार - आपको कला के महान कार्यों को बनाने के अन्य तरीकों का अध्ययन करना चाहिए।

नि: शुल्क या जैविक रूप वे हैं जो पैटर्न या नियमों का पालन नहीं करते हैं, जैसे कि ब्लाट, पेड़, बादल आदि। ज्यामितीय वस्तुओं के विपरीत, वे गणितीय सूत्रों के माध्यम से समझने योग्य नहीं हैं।
सकारात्मक आकृतियों वस्तु की तर्ज से बनाई गई हैं
नकारात्मक रूप ऑब्जेक्ट के आसपास रिक्त स्थान हैं
स्थैतिक आकार ऐसे हैं जो स्थिर होने लगते हैं
गतिशील रूप, आखिरकार, आगे बढ़ने लगते हैं।

तीन आयामी आकृतियों का अध्ययन करें इसकी वस्तु तीन आयामों में कुछ हो सकती है, जैसे एक मूर्तिकला, एक ड्राइंग या पेंटिंग प्रदान की गई, जो दूसरों के बीच है इस प्रकार के काम को बनाने के लिए, हाइलाइट्स, आधेपन और छाया जैसे अवधारणाओं के साथ-साथ अंतिम उत्पाद तैयार करने वाले मिश्रणों का पता लगाएं।

अध्ययन रंग सिद्धांत "रंग" प्रकाश का स्पेक्ट्रम है जो आंखों की ओर वस्तुओं से परिलक्षित होता है रंगों के सिद्धांत में तीन अभिन्न अंग होते हैं - और उन्हें समझकर, आप अपने कार्यों के लिए सही रंग चुन सकते हैं।

पहला भाग रंग का पहिया है, जो इंद्रधनुष स्वर (प्राथमिक: लाल, नीला और पीला-माध्यमिक: हरा, बैंगनी और नारंगी) से बना है। माध्यमिक रंगों को जन्म देने के लिए प्राथमिक रंग मिश्रित होते हैं। उदाहरण के लिए: नीले और लाल बैंगनी उत्पन्न करते हैं
रंगों के सिद्धांत का दूसरा भाग मूल्यों का है, जो कि "अंधेरे" (छाया) या "स्पष्टता" (रंग) से संबंधित है। विभिन्न रंगों के लिए, केवल एक निश्चित रंग के लिए सफेद की मात्रा भिन्न यदि आप छाया बनाना चाहते हैं, तो ब्लैक स्याही जोड़ें।
सिद्धांत का तीसरा हिस्सा रंग योजनाओं का है, जो विभिन्न संयोजनों से संबंधित या पूरक स्वरों से संबंधित है। यदि आप किसी विशेष योजना का उपयोग करते हैं तो कला का आपका काम अधिक दिलचस्प हो सकता है

एक सफल कलाकार के चरण 13 के शीर्षक वाला चित्र

किसी ऑब्जेक्ट के आस-पास, ऊपर, नीचे, और रिक्त स्थान का उपयोग कैसे करें। वे काम को गहराई देते हैं और इसलिए आवश्यक हैं। पेंटिंग या ड्राइंग जैसे दो-आयामी कार्यों के लिए छह उपयोगी तकनीकें हैं:

ओवरलैप ऑब्जेक्ट्स
पेपर पर अलग-अलग राहत वस्तुओं रखो, जिससे छाप दूर हो।
ऑब्जेक्ट्स का आकार नियंत्रित करें (छोटा, आगे यह देखेंगे)।
वस्तुओं का विस्तार करें यदि आप किसी वस्तु को अधिक दूर देखने के लिए चाहते हैं, तो इसे कम विवरण दें।
रंग और मूल्य दें आस-पास के आइटम की तुलना में अधिक दूर की वस्तुओं में कमजोर रंग हैं
वस्तुओं को परिप्रेक्ष्य दें

भाग 3
अपने विचारों को चित्रित करना

पेंसिल और पेपर के साथ क्र्रिबल्स बनाएं जब भी आप निष्क्रिय हो जाते हैं, रचनात्मकता का प्रयोग करें और अपने कलात्मक कौशल को प्रशिक्षित करने के लिए जो कुछ भी दिमाग आता है उसे आकर्षित करें।

हमेशा कागज़ की एक शीट ले जाओ जहां आप मुफ्त समय के दौरान खोपड़ी कर सकते हैं।

अपने सपने को कागज पर शुरू करने से पहले अन्वेषित करें कोई फर्क नहीं पड़ता कि आप किस कला का चयन करते हैं - पेंट कैनवस, मूर्तियां बनाते हैं या बुनना शर्ट भी बनाते हैं - आप विभिन्न प्रकार के अवधारणाओं के लिए कागज पर एक स्केच बना सकते हैं

एक सफल कलाकार के नाम से चित्र का शीर्षक चरण 16

स्केच बुक खरीदें इसे नए सिरे से लिखने के लिए उपयोग करें और जब आप नए कार्यों के लिए प्रेरणा की आवश्यकता होती है तो आधार रेखा बनाएं एक ही वर्कशीट में सब कुछ एक साथ रखो या काम को अलग से एक फाइल में सहेजें।

भाग 4
अपनी कला बेचना

अपने आदर्श दर्शकों को चुनें अपने उत्पादन के बाजार की कोशिश करते समय, याद रखें: प्रत्येक अलग कला प्रपत्र विभिन्न दर्शकों को आकर्षित करती है यदि आप जानते हैं कि आपके दर्शक कौन हैं, तो आप अपने अभियानों को लक्षित कर पाएंगे।

क्या आपका कला बच्चों या वयस्कों की ओर अधिक सक्षम है?
क्या आप उत्कृष्ट कला बनाते हैं, जो प्रसिद्ध दीर्घाओं में प्रदर्शित हो सकते हैं?
क्या आपकी कला स्वतंत्र त्योहारों और मेले में सफल होगी?

एक जगह चुनें जहां आप अपनी कला बेच सकते हैं संभवत: आपके शहर में भी कई विकल्प हैं - एक ऐसा विकल्प चुनें, जो आपके लक्षित दर्शकों के लिए उपयुक्त है। अंतिम निर्णय लेने से पहले, कुछ हॉट स्पॉट देखें देखें:

फ्री पेज या अधिक विशेष वेबसाइटों जैसे इंटरनेट पेज।
कला त्योहारों
कला दीर्घाओं
आपकी वेबसाइट
पिस्सू और संबंधित
स्थानीय भौतिक भंडार

अपनी कला का विज्ञापन करें सार्वजनिक जिज्ञासा पैदा करने के लिए एक अच्छा विज्ञापन अभियान बनाओ - कुछ ऐसे कलाकारों के लिए मुश्किल साबित होते हैं जिनके पास कोई व्यावसायिक धारणा नहीं है।

अपने काम को ऑनलाइन बढ़ावा दें अपने कार्यों को उजागर करने और प्रेरणा और रचनात्मक प्रक्रियाओं के बारे में बात करने के साथ-साथ अन्य कलाकारों को युक्तियां देने के लिए एक ब्लॉग बनाएं। यदि आप चाहें, तो अनुयायियों को प्राप्त करने के लिए सोशल नेटवर्किंग का उपयोग करें।
स्थानीय कलात्मक समुदाय में अधिक सक्रिय रूप से भाग लेना, भले ही यह स्वैच्छिक है कई शहरों में कला की घटनाएं हैं, और यदि यह कुछ का हिस्सा है, तो आप उन लोगों के संपर्क में रहेंगे जो सहायक हो सकते हैं और यहां तक कि आपको बहुत कुछ सिखाते हैं।

युक्तियाँ

अपने कलात्मक प्रयासों का समर्थन करने वाले लोगों और अपने आस-पास कोई सकारात्मक माहौल बनाने से घिरे रहते हैं।
अपने दैनिक जीवन का कला हिस्सा बनाएं संग्रहालयों पर जाएं, अपने आप में समुदाय में विसर्जित करें और इस विषय पर आभासी मंचों में भाग लें। तो आप महान कृतियों को प्रेरित करने के लिए प्रेरित करेंगे।
उन मीडिया का अध्ययन करें जिन्हें आप उपयोग करना चाहते हैं। यदि आप मूर्तियां बनाना चाहते हैं, तो आप उन चीजों के बारे में और जानकारी प्राप्त कर सकते हैं जो आप उपयोग कर सकते हैं यदि आप स्क्रीन पेंट करना चाहते हैं, तो बाजार में रंग के प्रकार की तलाश करें।
जब आप स्टूडियो में होते हैं, तो भ्रष्टाचार दूर रखें और नौकरी पर समय और प्रयास पर ध्यान केंद्रित करें।