एक कोरियोग्राफी कैसे करें

संगीत के भीतर भागों को पहचानें एक बार जब आप गीत से परिचित हो जाएं, तो इसका विश्लेषण करना शुरू करें। इसे टुकड़ों में विभाजित करें, हर एक का नाम दें और उन्हें दोहराए जाने पर पहचान लें। प्रत्येक भाग की भावनाओं को सूचीबद्ध करें, ऊर्जा स्तर, मात्रा और जटिल लय नोटिस करें।

शैली का अध्ययन करें अपने आप को चुनिंदा नृत्य शैली से परिचित कराएं आपको सही हरा से बुनियादी चरणों में सब कुछ पता होना चाहिए। उन कदमों, आंदोलनों और अनुक्रमों की एक सूची बनाएं, जो न केवल शैली के लिए उपयुक्त हैं बल्कि संगीत भी फिट हैं। कोरियोग्राफी की स्थापना करते समय एक संदर्भ के रूप में इस सूची का उपयोग करें

• एक ही शैली के नृत्य के नृत्य नृत्य का अध्ययन करें हिप-हॉप यूट्यूब क्लिप ढूंढें और एक ही शैली के नृत्य के कोरियोग्राफी का अध्ययन करें। हिप-हॉप, जैज़ और टंगोस कोरियोग्राफी के YouTube पर वीडियो खोजें आप अपने शहर में लाइव प्रदर्शन भी पा सकते हैं।
• यदि आप अपना कोरियोग्राफी कुछ आकर्षण देना चाहते हैं, तो विभिन्न शैलियों के कदमों को शामिल करने का प्रयास करें!

समाधान बनाएं एक अनुभाग बनाने के लिए कदम, चाल और दृश्यों को मिलाएं। गीत के एक खंड के साथ प्रत्येक नृत्य खंड से जुड़ें। अपने आंदोलनों और चेहरे की अभिव्यक्ति द्वारा संगीत की व्याख्या - संगीत महत्वपूर्ण है व्यक्तिगत नृत्य अनुभागों में एकीकरण वाला विषय होना चाहिए या चरित्र होना चाहिए। निरंतरता यह सुनिश्चित करेगी कि अनुभाग डिस्कनेक्ट या ढीले नहीं दिखाई देते। नृत्य के दौरान कुछ वर्गों या विषयों की विविधता को दोहराते हुए उसे एकजुट करने में मदद मिल सकती है।

नृत्य निर्देश एक बार नृत्य के सबसे महत्त्वपूर्ण भागों को नृत्य करने के बाद, बदलाव करें। उन्हें भाग की इकाई से नहीं तोड़ना चाहिए, बल्कि उन्हें पूरी तरह से कनेक्ट करना चाहिए। हालांकि संक्रमण नृत्य का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा नहीं हैं, फिर भी वे उबाऊ या सुस्त नहीं होना चाहिए। अनुभाग से अनुभाग तक जाने के लिए क्रिएटिव तरीके खोजें

सहायक वस्तुओं, वेशभूषा और ध्वनियों को शामिल करना तय करें कि आपको कोरियोग्राफ़ी में ऑब्जेक्ट्स का उपयोग करने की आवश्यकता है - वे केवल एक मात्र विज्ञापन नहीं होना चाहिए अपनी गतिविधियों को सुधारने में मदद के लिए उनका इस्तेमाल करें फंतासी भी चरणों को प्रदर्शित करने के लिए इस्तेमाल किया जा सकता है। एक गोल स्कर्ट स्पिन को दबाव में डाल सकता है या एक भावना फेंक सकता है। ध्वनि आपके कोरियोग्राफी को भी सुधार सकती है चिल्लाती है, उंगलियां, नक्शेकदम और गायन का स्नैपिंग नृत्य को बड़ा आयाम दे सकता है। संयत रूप से प्रयोग करें, लेकिन लगातार

• सहायता वस्तुओं और वेशभूषा को नृत्य करना चाहिए और नृत्य की शैली का मिलान करना चाहिए। उन्हें प्रदर्शन से कभी भी निराश नहीं करना चाहिए

कोरियोग्राफी लिखें अभ्यास करने से पहले, कोरियोग्राफी लिखकर अपने आप को तैयार करें चरणों के बारे में सभी आवश्यक विवरण शामिल करें संक्षेप में आप जो कुछ भी पसंद करते हैं उसका उपयोग करें विशेष रूप से मुश्किल भागों को हाइलाइट करें जिनके लिए स्पष्टीकरण और प्रदर्शन के लिए अधिक समय की आवश्यकता हो सकती है। व्यवस्थित और अच्छी तरह तैयार रहें

नृत्य स्टेज मंच या मंजिल पर नंबर बताएं जहां आप प्रदर्शन करेंगे परीक्षण रिकॉर्ड करें तय करें कि नर्तक मंच पर कैसे उतरेंगे और कैसे जाएंगे। तय करें कि नर्तकियों को गीत के विभिन्न हिस्सों (मंजिल पर चिह्न) के दौरान रहना चाहिए और यदि आवश्यक हो तो संक्रमण परिवर्तित करें। इस प्रक्रिया के दौरान, यह महत्वपूर्ण है कि आप अपने आप को मंच से दूर रखें और दर्शकों के नजरिए से संख्या देखें। निर्माण या समर्थन वस्तुओं द्वारा किसी भी नर्तक को बाधित नहीं किया जा सकता है