कैसे पियानो में सुधार करने के लिए

आप में से कई, अपने घरों में चुपचाप बैठते हैं, सोच सकते हैं कि आशुरचना क्या है। इसकी एक सरलीकृत परिभाषा यह बताती है कि यह तैयारी के बिना कुछ खेलना है। इम्प्रोविजेशन पियानो पर आपकी संगीतता को बढ़ा सकता है, क्योंकि यह मेलोडी, संरचना और रचना की आपकी समझ को मजबूत करता है। यह कुछ अभ्यास के साथ बहुत सरल है और, जीवन में सब कुछ की तरह अभ्यास के साथ सिद्ध कौशल है।

सामग्री

चरणों

विधि 1आवश्यक जानने के लिए
विधि 2यहां तक कि टॉम के नोट्स भी खेलो
विधि 3एक तार के भीतर मेलोडी बजाना
विधि 4दोनों ही हाथों का प्रयोग करना
विधि 5विलय chords और arpeggios

युक्तियाँ
चेतावनी
आवश्यक सामग्री

चरणों

विधि 1
आवश्यक जानने के लिए

विभिन्न प्रकार के संगीत से अवगत रहें, ताकि किसी विशेष गीत की नकल न करें।

तराजू जानें कई प्रमुख या फ्लैटों के साथ कुछ सीखना शुरू करें, जैसे बी प्रमुख। अपने दाहिने हाथ से अभ्यास करें, शुरू में आप इन मोटे पैमाने को सी प्रमुख की तुलना में आसानी से देख सकते हैं, क्योंकि आप इसे कैसे देख सकते हैं "देख" कर सकते हैं।

जानें chords यह सुझाव दिया जाता है कि आप टेट्रड्स और उससे आगे बढ़ने से पहले ट्राईड्स सीखते हैं। ट्रायड कॉर्ड में तीन नोट्स (1-2-3) होते हैं, और दो नोट्स और रूट (1-2 या 1-3) के बीच एक अलग श्रेणी है। एक त्वरित उदाहरण के लिए, सी प्रमुख त्रय में सी-ई-जी होते हैं सी और ई के बीच एक तिहाई बड़ा है, जबकि सी और जी के बीच, प्रश्न का अंतराल एकदम सही पांचवां है।

वहां सुधार के कई तरीके हैं क्योंकि अलग-अलग लोग हैं कोशिश करने के लिए कुछ सुझाई गई तकनीकें यहां दी गई हैं, और आप कुछ मिल सकते हैं जो आपकी सोच दूसरों की तुलना में बेहतर है। उन सभी को आज़माएं!

विधि 2
यहां तक कि टॉम के नोट्स भी खेलो

बैठो और एक ही स्वर के नोट्स खेलें: एफ, जी, एम, ए #, इत्यादि

एक ही स्वर में बाएं हाथ के साथ पृष्ठभूमि गाना बजानेवालों (धीमी गति से ब्लॉक या टूटी तुकड़ियों) खेलते हैं।

अपने दाहिने हाथ से मेलोडी को स्पर्श करें

वैकल्पिक स्वर, जैसे ही आप अपने आप को बेहतर देखते हैं, एक पूर्ण रूप से महसूस करने और संगीत की सुंदरता को बढ़ाना

विधि 3
एक तार के भीतर मेलोडी बजाना

प्रत्येक उपाय के साथ 4/4 समय में एक धीमी गाना खेलते हैं जिसमें बाएं हाथ की राग होती है।

अपने दाहिने हाथ से, एक को सुधारें राग सवाल में तार के भीतर

अगले माप में, एक अलग तार पर स्विच करें और खेलना जारी रखें राग अगले राग के साथ

जब तक आप कुशल (या ऊब नहीं) जारी रखें

विधि 4
दोनों ही हाथों का प्रयोग करना

एक बार जब आप दोनों हाथों से कुछ तराजू खेलना सीख गए हैं, तो दोनों के साथ एक साथ सुधार लाने का प्रयास करें अपनी उंगलियां उसी पैमाने पर चलें, और ध्वनि हार्मोनिक बने रहेंगे

अपने हाथों से "प्रश्न और जवाब" खेल खेलना कोशिश करें एक हाथ से एक यादृच्छिक वाक्यांश खेलते हैं और इसे दूसरे के साथ दोहराएं। सरल प्रारंभ करें आखिरकार, आप पा सकते हैं कि हाथ एक साथ एक साथ काम करते हुए, एक साथ गम्य विचार पैदा कर सकता है।

विधि 5
विलय Chords और Arpeggios

एक तरफ chords या arpeggios को अवरुद्ध करने के बजाय, संगत के शीर्ष या निचले नोट को अपने स्वयं के मेलोडी बनने की कोशिश करें छोटी उंगली ("गुलाबी" के रूप में भी जाना जाता है) और अंगूठे इस आशुरचना के इस रूप में सबसे सुविधाजनक होते हैं।

अपने दाहिने हाथ से जोड़कर खेलने की कोशिश करें, वे अपने दाहिने हाथों से झुंडों या आर्पेगियां, और धुनें।

युक्तियाँ

एक खिड़की के साथ एक शांत स्थान खोजें। यह आपकी मदद करेगी और आपकी उंगलियों के माध्यम से और चाबियों में भावनाओं को प्रवाह करने की अनुमति देगा। प्रेरणा अक्सर पाया जाता है जब आप पृथ्वी पर मौजूद सुंदरियों की झलक देखते हैं।
इम्प्रोविजेशन पूरी तरह से सहज नहीं हो सकता है यह संगीत उपकरणों की एक शब्दावली के माध्यम से बनाया जाना चाहिए, जिसमें संगीत, लय, संगत, हार्मोनिक प्रगति के छोटे वाक्यांश शामिल हो सकते हैं। शब्दावली व्यापक, आपका संगीत "तुम्हारा" बन जाएगा।
संगीत पैटर्न जानें एक कठोर और छोटे ग्लिसांडो गुस्सा और तपस्या का प्रभाव देगा। कम आवाज में अर्पेगियोज़ आंदोलन की सनसनी को देते हैं। भाषण और संगीत में पैटर्नों का निरीक्षण करें, उन्हें अपने पक्ष में प्रयोग करें।
यदि आप याद करते हैं और गलती से पैमाने पर एक नोट खेलते हैं, आगे बढ़ो और वापस आने के बिना, नई कुंजी में जारी रखें। उदाहरण: यदि आप सी प्रमुख में हैं, और आप सी खेलते हैं ... ई ... जी ... ए ... एफ # ... सी # ... डी ..., अब आप डी प्रमुख में होंगे।
अपने आप को बार-बार रिकॉर्ड करें रिकॉर्डिंग को सुनें जब आप शुरू कर रहे हैं, तो यह याद रखना मुश्किल हो सकता है कि आपने क्या छुआ है। यदि आप रिकॉर्डिंग सुनते हैं, तो आप कुछ दिलचस्प बात सुन सकते हैं जो आपने किया था, लेकिन आप भूल गए फिर आप उस विचार को निकाल सकते हैं और इसे फिर से उपयोग कर सकते हैं, जिससे आप अपने संगीत शब्दावली का निर्माण कर सकते हैं।
पेस लय (4/4, आदि) और मुक्त लय के साथ प्रयोग मुक्त लय में, कोई नियम नहीं हैं। आप सोच सकते हैं कि इससे आपको नए विचारों के साथ एक विशेष लय प्रकार में प्लास्टर करने की कोशिश करने में आसानी से आने में मदद मिलती है।
संगीत में सब कुछ की तरह, अभ्यास कुंजी है
भावना और सुंदरता को जोड़ने के लिए मात्रा, तीव्रता, गति और अन्य गतिशीलता में भिन्न। क्रोध जारी करने और चिंता कम करने के लिए आशुरचना का उपयोग करें अपने दिल से आपको खेलना सीखें (मधुर, लेकिन सच)।
यदि आप कोई गलती करते हैं, तो बताइए कि यह गीत का सभी अंग था और आगे बढ़ो। उदाहरण के लिए, यदि आप धीरे से खेल रहे हैं और आपकी छोटी उंगली गलत कुंजी को मारती है, तो अब नई टोन में कटौती और तेज़ी से खेलना शुरू करें, धीरे-धीरे कोमलता में लौटना
अन्य नाटकों को खेलने के द्वारा अन्य लोगों को सुनो, और यह कैसे करना है के बारे में महसूस करने के लिए दूसरों के सुधार को सुने।
अतिरिक्त नोट्स जोड़ें और उन्हें स्पर्श करें। संभवतः, दो आठवीं नोट को दो सोलहवीं नोट या चार फ़्यूज़ में बदल दें।

चेतावनी

मत सोचो कि आपको संगीत सिद्धांत के बारे में पहाड़ों को सीखने की ज़रूरत है से पहले कैसे सुधार करने के लिए सीखना यह पर्याप्त है, पहले, एक पैमाने और इसके साथ कुछ chords जानने के लिए। आप समय के साथ अधिक ताले, तराजू और सिद्धांत सीख सकते हैं।
"गलत" नोटों को चलाने के लिए डरो मत। आशुरचना में कोई गलती नहीं है - सब कुछ स्वतंत्रता है!
किसी भी विशेष टुकड़ा को ध्यान में रखते हुए खेलते रहें सब कुछ स्वाभाविक रूप से आओ।